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See The Sea
mostra personale di Lorenza Bucci Casari

Mediterraneo i Colori del Mare
mostra collettiva

Esposizioni di Arte Contemporanea

ARTISTI: Monica Argentino - Olympia Dotti - Gianfranco Del Bove - Lorenza Bucci Casari Francesca Bianchi - Cristiano Cascelli - Sabrì - Marco Gerani - Sonia Mazzoli - Marisa Muzi Vincenza Spiridione - Anna Sunchild Metanova

Sabato 24 Giugno ore 18,00
Action Body Painting “ From A To U “ Alieno vs Umano
Body to Art Project di Monica Argentino - Model: Carlotta Valitutti

Curatrici: Sonia Mazzoli e Marina Zatta
Staff : Liliana Saetta - Lorenzo Salinetti

La Galleria Gard presenta una mostra personale dell’artista Lorenza Bucci Casari dal titolo “See the Sea. La curatrice Sonia Mazzoli ha intervistato e presenta l'artista e ci dice: quando le ho chiesto « descrivi le opere che presenti per Mediterraneo Lorenza ha risposto: » Il mare …. Non saprei farne a meno. Mi è sempre d’ispirazione a tutte le ore, da quella bianca fino alla comparsa e alla scomparsa dei colori, ai tramonti infuocati. Sopra e sotto,  nel mondo magico dei pesci maestri del movimento e del colore. Da sempre  raccolgo sassi, vetri, pezzi di corallo morto, legni. Già da piccola li assemblavo e creavo cose di vario genere.
Perció  le sue opere sono assolutamente integrabili al fianco della collettiva Mediterraneo tema e riescono a trasportare il visitatore in quell’atmosfera marina che stavamo cercando. Forse sarà perché, nel creare, l’artista utilizza non solo i colori ma inserisce anche  elementi raccolti in molti mari del mondo, che  spesso completa   con fili argentati. Ritroviamo cosi trasformati, gli abitanti abituali del mare. In un mondo di pesci,  sirene e non solo. Ma è il suo sguardo visionario da artista che riesce a vedere oltre e che indovina presenze solo da rivelare. Perció la natura in genere, è per lei, fonte incessante di ispirazione ma, dato il suo amore per il mare, è particolarmente in tutto ció che il mare riporta già  trasformato: tronchi spiaggiati, pezzetti di corallo morto, alghe o sassi che trova i protagonisti o i comprimari delle sue  opere colorate,   dove il mare rivela un po’ dei suoi segreti.

Nella collettiva “Mediterraneo i Colori Del Mare" saranno presentate opere di 11 artisti, molto diversi tra loro per genere, stile e tecniche utilizzate nell'esecuzione, il legante che li unisce è il tema trattato.
L’esposizione denominata è un omaggio all'estate che sta arrivando, le opere che saranno presentate richiameranno atmosfere, sensazioni e i colori tipicamente marini, dal blu oltremare al turchese, dai verdi per arrivare a tutte quelle tonalità di colore che nascono dalla luce che si rifrange sull’acqua. A livello formale la scelta della tecnica per la realizzazione delle opere è stata assolutamente libera, mentre a livello di contenuto le opere saranno ispirate a tutto ciò che confluisce nella tematica marina intesa come contenitore di suggestioni.
Artisti selezionati: Monica Argentino - Olympia Dotti - Gianfranco Del Bove - Francesca Bianchi Cristiano Cascelli - Sabrì - Marco Gerani - Sonia Mazzoli - Marisa Muzi - Vincenza Spiridione - Anna Sunchild Metanova

Artisti selezionati brevi biografie:

Lorenza Bucci Casari : Nasce a Roma, da padre italiano e madre francese, cresce in un ambiente artistico ed  internazionale. Scrive da sempre, di tutto ed  in varie lingue, ma la poesia è la sua prima spontanea forma di espressione ed anche la più costante,che spesso accompagna i suoi quadri.  Medico per molti anni  non smette mai di scrivere. ma da una quindicina d'anni...  si scopre artista eclettica: dipinge, fa installazioni ed opere tridimensionali anche grandi e spesso luminose.  Crea Gioielli, molto vari, anche per l'alta moda, collaborando con vari stilisti.  anche  per Raffaella Curiel tra Roma e Milano. Ha esposto in tutto il mondo e vinto vari premi .La sua ultima personale con retrospettiva si è svolta nel 2012, a Roma. Nel 2013, nelle Marche, allestisce “Trasparenze”,  una sua personale, presentando una collezione inedita realizzata in plexiglas. Poi, 9 anni fa , realizza il suo sogno e crea di sana pianta, un Art Hotel a Bahia in Brasile www.aossinosdosanjos.com  - www.lorenzabuccicasari.com.

Monica Argentino: Nasce a Roma nel 1970, dove vive e lavora attualmente. Pittrice, video artist, performer, ideatrice di diversi format che uniscono la pittura, alla musica e alle arti performative. Dipingere e disegnare è stata sempre la sua passione fin dall'infanzia, partecipa alla sua prima mostra collettiva "Illustrativa 91" nel 1991 presso Galleria Comunale d'Arte Moderna di Roma, dove mette in luce la sua speciale di colorista. I peculiarità suoi progetti contemplano come elemento principale il corpo e la sua trasformazione, un leitmotiv che ricorrerà nella sua ricerca artistica attraverso una indagine ed una sperimentazione continua, che esprime con pittura, video art, performance, il più delle volte contaminandole tra loro. Le debolezze, i conflitti, le contraddizioni, l'ambivalenza dei sentimenti, sono il punto centrale della sua poetica. La sua ricerca si raccoglie in una visione più completa con l'ideazione di "Body To Art" Performance Human Painting-video installation-music. Con il progetto artistico Body to Art vuole rappresentare il corpo svincolato dagli stereotipi di bellezza, per questo vengono dipinte modelle ma anche e soprattutto corpi di persone "normali" con canoni estetici comuni, rivendicando il corpo e la sua grande forza come veicolo di messaggi sociali e le performance come momento di indagine profonda del sè. La corporeità si afferma quindi come territorio di ricerca identitaria. Il filo conduttore delle sue espressioni artistiche è senza dubbio la bellezza, non come giudizio estetico ma come ricerca della verità e significato dell'esistenza stessa. Negli anni partecipa a mostre, concorsi e manifestazioni culturali nazionali ed internazionali.

Olympia Dotti : Nasce a Roma il 21 Novembre 1967, fin da piccola, a 7 anni, decide che essere Artista sarà il suo Mondo, quando a Roma il land Artist Christo  nel 1974, impacchetta le Mura Aureliane, fu Amore a prima vista. Frequenta anche lo Studio del Pittore Renato Guttuso (Suo Zio) dove rimane impressionata dall'Odore acre dei Tubetti ad Olio ed i loro vividi Colori, che influenzeranno tutto il suo lavoro da Colorista, anche se passerà ad un Medium più rapido come l' Acrilico. Partecipa a varie Mostre come Artista del Gioiello dopo aver seguito la prima annualità presso lo IED Dipartimento di Moda, per poi volare in Inghilterra e Diplomarsi alla "Pardon School of Specialized Decoration" per passare a Ginevra per Studiare Scenografia Teatrale all' " Ecole de Decor de Teatre" per volare in USA a "RISD" la migliore Scuola di Design USA. Tornata in Italia frequenta i Corsi dell' AURA-SOMA dell' ASIACT Academy Sience International of Color Tecnologies  e fonda un Piccolo Museo,  il MIAF, MUSEO ITALIANO ARTE FELINA PICCOLI E GRANDI FELINI TRA ARTE NATURA E CURIOSITÀ - Ha esposto in diversi Spazi Museali in Italia e all' Estero.

Gianfranco Del Bove: Nasce il 27 Novembre 1956 a Roma. Primo di tre figli, forse il frutto di quella famosa nevicata, da una famiglia di origini contadine proveniente da un piccolo paese della Ciociaria, o meglio da Alvito (FR). A Roma, ha avuto l’opportunità di conoscere grandi maestri di pittura, tra cui Luigi Montanarini, Sante Monachesi e Sandro Trotti. Ha anche partecipato a delle loro mostre e pian piano in lui è esplosa la passione per l’arte. Dipingere per lui è sempre stata una necessità. Fin da ragazzo ha sempre manifestato questa esigenza. Un piacere ed una voglia di riportare alla luce, fissandole sulla tela, le sue emozioni, la sua fantasia. Un trasporto in un luogo che a volte non conosce ma che sovente si accorge di aver vissuto. Lo stimolo dell’appagamento, e del piacere muovono la sua voglia di creare. La tecnica, il colore, i materiali e qualunque altra cosa possa aiutarlo a raggiungere il suo obiettivo sono i suoi strumenti. Frammenti di immagini, emozioni, pensieri sfuggenti, ricordi sbiaditi e stati d’animo poi si rincorrono tra le sue dita. Durante la sua infanzia accompagnava spesso il padre nei suoi giri di lavoro nel centro di Roma. Le immagini della bellezza di Roma Antica ogni volta catturavano la sua attenzione, e nel corso della sua vita questi ricordi sono rimasti impressi nella sua mente: chiari, indelebili, indistruttibili. Questi talvolta riaffiorano e inevitabilmente, diventano la sua ispirazione. La scelta finale dei colori quasi sempre è il frutto del suo modo di essere e del momento specifico. Offuscati, tenui, opachi, a volte macchiati e rubati al crepuscolo. Il rosa, l’ambra, l’arancione e il nero, il verde oliva e il blu scuro sono così i suoi prediletti. Anche qui, forse, nella scelta dei colori c’è il retaggio degli elementi della natura che ha sempre ammirato e del suo istinto spesso rivolto alla sfera dell’eros e della sessualità. Nei suoi lavori ha usato tutti i tipi di colorazione: matite, penne, pennarelli, cera, tempera, smalto, prodotti della natura, non ispirandosi mai a nessun artista, anche se ne ammira i capolavori. Insomma ha cercato di essere se stesso, nel suo piccolo, nel suo modo di creare, mettendoci tutta la sua passione e il suo impegno, come del resto in tutto quello che ha fatto nella sua vita.

Francesca Bianchi: Nasce a Volterra (PI) il 10 Gennaio 1985. Si diploma all’Istituto Statale D’Arte di Volterra, dove nel periodo scolastico si appassiona alle arti visive, già conosciute e sperimentate a casa con il “babbo” appassionato e fotografo per hobby, in particolar modo alla fotografia. Si dedica alla fotografia artistica con successo prendendo parte al gruppo fotografico della sua città che abbandonerà dopo pochi anni per intraprendere la sua strada artistica, mettendosi in gioco con fotografi e artisti famosi, dai quali riceve una grande spinta per affrontare ciò che di più la interessa: uscire dalla propria città e far vedere al mondo la sua arte. Tra una mostra fotografica e l’altra, si dedica anche alla creazione di gioielli e lampade in carta colorata, prendendo parte a mercatini d’arte nelle fiere di paese del suo territorio. Due sono le tappe più importanti che affronta: tre esposizioni fotografiche a Londra e la Prima Biennale della Creatività di Verona, curata ed inaugurata da Vittorio Sgarbi. Francesca afferra la Realtà e la pospone nel Sogno, afferra il Sogno e lo imprime nella Realtà. Le sue foto racchiudono la nostra anima bambina e i nostri desideri adulti, ciò che eravamo, ciò che vorremmo essere. Nei suoi scatti c’è l’immortalità della transitorietà, il nostro Destino Mortale, il nostro Destino Vitale. Ogni immagine che Francesca ci propone ci parla della nostra esistenza nella sua futile eternità, nella sua penetrante provvisorietà. E’ in questo gioco di dualismo, nel continuo cercare e ricreare ciò che ora c’è e tra un attimo non c’è più, ciò che ora non esiste e tra un attimo sarà, che Francesca ci trascina verso lidi ignoti e conosciuti, verso l’oggi dei nostri ieri e dei nostri domani. Vediamo con i suoi occhi e troviamo ciò che è nei nostri sguardi da secoli, ciò che ci spaventa e ci rassicura, quello che non sappiamo come descrivere, ma sappiamo benissimo che c’è. Francesca ci mostra l’Eterno nell’incertezza del vivere, ci ricorda ciò che siamo, carne e sangue, ci ricorda che ciò saremo, polvere nel vento. Ci fa ritrovare la Vita attraverso la paura della Morte. Ci ricorda che siamo un ciclo, tutt’uno con ciò che nasce e ciò che svanisce, che i nostri attimi sono la nostra intera esistenza. Francesca ci regala il ricordo della necessità di respirare, di donarci la meraviglia dell’orizzonte, di vedere l’infinito, per divenire infinito. Francesca ci ricorda di Vivere e, per farlo, di Esistere.

Cristiano Cascelli: Pittore, artigiano, scenografo e designer, nasce nel 1967 a Roma dove vive e svolge la propria attività. Come pittore si forma tra Roma e Londra, seguendo un percorso di ricerca che dallo studio di temi dell’espressionismo muove verso la “ scuola” primitivista sino alla grafica pubblicitaria e d’arte, per approdare all’iconografia POP. Di qui la personale rielaborazione del ritratto. Tra le esposizioni recenti: Tratti e ritratti a Palazzo Torlonia , la personale “900 sguardi su uomini straordinari” presso la galleria Spazio in mostra a Milano, Elephant Parade Milano, Singapore, Hong Kong, Zurigo, Amsterdam, “Omaggio a De Chirico mostra itinerante tra New York ,Miami, Los Angeles a cura della Galleria Ca D’oro di Roma. Come scenografo lavora per diverse compagnie e teatri. Tra queste: The way to the Indies, con la quale partecipa al festival Buskers di Pistoia ,per il teatro Agorà firma le scene della Pirandelliana ,e la rassegna Russa di drammaturgia; per la compagnia dell’essere , le scene di 4 giugno 1944 ,Roma libera ! all’Auditorium parco della musica di Roma , per la giornata della memoria organizzata dal comune di Roma .Come designer crea una sua linea di complementi di arredo , realizzata nel Sud- est asiatico. Partecipa ad Artex fiera internazionale dell’artigianato di Firenze. Nel 2003 inaugura il suo atelier, a Roma attuale sede di lavoro sita in Via Avezzana 23. Non ho scelto a caso il termine popolare perché per uno come me che ha vissuto gli anni 60 e 70 e ha avuto anche la fortuna di conoscere alcuni di questi personaggi , i colori utilizzati e un certo spirito “POP” mi rendono il lessico pittorico di Cristiano Cascelli molto familiare... Non è solo lo sfondo di questi quadri ad avermi colpito è anche l’energia trasmessa dalla fisicità dei soggetti che riescono a bucare la tela nonché la scelta d’un inquadratura quasi fotografica o cinematografica C’è quindi una sovrapposizione di diversi livelli di lettura che ritrovano il loro punto di contatto nei ritmi narrativi di un avvincente e convincente racconto visivo. Elio Fiorucci.

Sabrina Faustini in arte Sabrì : Nata ad Alatri il 09/08/59 fin dall’infanzia ha dimostrato passione per il disegno , in seguito per la pittura e grazie ad un lungo esercizio nella pratica artistica e alla collaborazione con un gruppo di pittori guidati dal maestro d’arte”Benedetto De Santis dopo lunghi anni di “apprendistato di bottega “, ha affinato la tecnica pittorica e acquisito una sempre più accesa sensibilità e curiosità che alimentano la sua creatività artistica. Dal 96’ ha iniziato ad esporre in mostre personali e collettive presso gallerie ed enti pubblici in Italia ed all’estero , ottenendo ampi consensi di critica e pubblico , diversi premi e riconoscimenti. Di lei il maestro Benedetto De Santis dice :” Sabrina è stata sempre un’attenta osservatrice della produzione artistica dei grandi maestri del ‘900. Guardando e osservando ha maturato una sua concezione dell’arte che cerca di trasferire nei suoi quadri. Fondata su poche linee e ampie masse di colore spatolate, la sua pittura tende non a una mera rappresentazione degli oggetti , ma ad evocare o suggerire emozioni interiori in chi la osserva, ciò che conta è il risultato d’insieme e la sintesi narrativa . Le linee non si vedono i particolari scompaiono, il colore diventa protagonista immaginario. “Benedetto De Santis“

Marco Gerani: Nato a Roma nel 1965, comincia a dipingere nel 1985. Ha frequentato corsi privati tenuti da maestri d'arte figurativa e approfondisce la tecnica di base, acquisendo pratica ed esperienza con il colore. Sviluppa un segno pulito e deciso che inizialmente lo porta ad esprimersi con uno stile figurativo, successivamente i suoi riferimenti subiscono una connotazione sempre più distaccata dalla figurazione, divenendo astratti. Pur non tralasciando il filo discorsivo del segno netto come confine dello spazio riflessivo, il colore domina il campo visivo dando forma e sostanza all'emozione. Ha esposto in diverse mostre collettive e personali a Roma e in Umbria, espone in permanenza in una galleria del centro di Umbertide.

Sonia Mazzoli : Nasce a Roma il 30 dicembre del 67, inizia il suo percorso creativo giovanissima manipolando argilla in un ambiente familiare molto creativo che assieme al gusto del creare dal nulla le dà la spinta iniziale. Comincia realizzando gioielli per poi proseguire le sue sperimentazioni con disparati materiali come pietre dure, cartapesta , con una spiccata predilezione per il riciclo. Le sue principali fonti di approvvigionamento sono le discariche e la mania di conservare sempre tutto! Consegue il Diploma di Maestro d’Arte al Silvio D’Amico di Roma e frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma sez. Scenografia. Nel 95 è socia fondatrice di GARD Galleria Arte Roma Design. 

Marisa Muzi : Nasce a Roma dove vive e lavora alternando esposizioni tra Lucca – Sulmona e Pettorano sul Gizio (AQ). Fino ai 30 anni vive tra gli artisti di Villa Sthrol Fern, frequenta gli studi d’Arte dei suoi insegnanti Marina Haas Palloni e Kristen De Neve. Per Marisa Muzi dipingere è l’essenza della vita, affronta dei temi che sono anche il suo percorso di vita , ed ecco tartarughe, bicchieri, volatili, elefanti ed orme, bambù, scimmie e cammelli non per altro donne, fiori e paesaggi, questi temi la portano ad usare diversi materiali, la carta smeriglio e il cemento negli elefanti, stoffe e carte per i bicchieri, garze scaiola per arrivare a materiali di estremo recupero, come avvolgere un quadro con del cellofan nelle “ Donne scienziato” e usare cristalli di bicchieri rotti per i suoi “ Bambù“. Le sue passioni sono la Pittura, lo Yoga e la Poesia. Le sue opere sono in collezioni private in Italia e all’estero.

Vincenza Spiridione : Pittrice autodidatta fin dall’adolescenza, di origine lucana, vive e lavora a Roma. Dopo studi classici e giuridici, segue la propria inclinazione artistica conseguendo il diploma in scultura e pittura antica. Nel 2017 si laurea in Sacra teologia, a completamento di una formazione umanistica che traspare nella sua arte. Scrittrice ha pubblicato il romanzo “Se è Amore. L’antefatto”, primo di una trilogia (2020) e "Se è amore. Il conflitto" (2023). Da sempre si dedica alla poesia e composizione di brani musicali che esegue alla chitarra. Abilità tecniche ed esperienze in scultura e pittura Scultura: Modellato argilla, gesso, pietra leccese, siporex, poliuretano, polistirolo, plexiglas, gomma piuma. Formatura. Fusione a cera persa. Elementi di ceramica: ingobbio. Pittura: Tempera all'uovo, encausto, affresco; uso del pigmento per olio, acrilico, gouache su varie tipologie di supporto. Elementi di acquarello. Elementi di tecnica dell'icona. Abilità a disegnare manualmente opere di grandi dimensioni. La Spiridione rappresenta la propria visione della realtà attraverso un personale linguaggio figurativo che le consente di sintetizzare le forme, di plasmare la materia assecondandone potenzialità e caratteristiche, raggiungendo l’immediatezza del messaggio informale, con rimandi figurativi, simbolici e concettuali che valorizzano il segno. Nella scultura come nella pittura, la materia e gli strumenti a disposizione condizionano l’opera: le abilità tecniche e le qualità progettuali dell’artista costituiscono il mezzo per una comunicazione che trascende la realtà. Alla radice del suo lavoro originale sta il messaggio autentico e viscerale mirato a rappresentare contraddizioni e drammi del nostro tempo, in particolare il quello delle migrazioni dai paesi del sud del mondo, spesso in guerra. (rif Progetto UOMODOVEVAI). L’impegno nel sociale tende al superamento delle condizioni di sfruttamento ed annientamento dell’essere umano, affinché prevalga la cultura della Persona, sulla base dei valori della accoglienza, della giustizia, della pace e dell'Amore, unica risposta ai mali dell'uomo nel mondo "globalizzato".

Anna Sunchild Metanova: Anna Bastoni nasce a Roma il 15.10.1975. Dagli studi di Danza classica all'Accademia Nazionale di Danza a Roma si specializza in Danza Teatro nel quinquennio successivo. Dopo gli studi Classici e alla Sapienza di Roma frequenta il triennio Master con l'Alta Scuola per il Teatro con studi al Gitis di Mosca  presso Casa Stanislavskij e al CRT di Milano. Frequenta con successo il Master Regia e Recitazione Cinematografica presso la New York Film Academy a New York.
La Fotografia e l'arte digitale diventa una passione dopo gli studi di regia cinematografica e montaggio video. Lo studio della Luce e del colore diventa parte integrante della Produzione Performativa che include scenografia, scrittura, costumi, luce, suono e regia.

Cenni Storici - Galleria Arte Roma Design: Nasce nel 1995, con la funzione di editore, promotore, produttore e distributore di Arte e Design Autoprodotto. Nel tempo le sono stati riconosciuti contenuti di particolare creatività e fantasia sia da Istituzioni Pubbliche sia dai media che hanno seguito sempre con grande interesse l’evoluzione della Galleria diventata un importante punto nevralgico per gli artisti emergenti, un punto di raccordo e sperimentazione. Negli anni, numerosi personaggi del mondo della pittura, del design, della poesia, del teatro e del cinema, si sono avvicinati alla Galleria collaborando con il suo staff in numerose iniziative. Dal 1997 GARD sceglie come ubicazione uno spazio di 600 mq. tra il Gazometro e la Piramide Cestia, ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma; spazio multifunzionale che si presta periodicamente per esposizioni ed eventi di arte, design e cultura, affiancando attività di promozione a laboratori creativi dedicati alla manualità, dedicando una specifica attenzione alla sperimentazione di nuovi linguaggi artistici e all'utilizzo di materiali di recupero e riciclo. Il 20 ottobre 2011 la Galleria viene coinvolta nell'alluvione di Roma ed è costretta a chiudere. Ci vogliono tre anni per poter bonificare e riqualificare i locali, tamponare e far fronte ai molti danni, viene fatto un progetto e un intervento di riduzione spazi e nuova destinazione d’uso di alcune aree. GARD, ha saputo tuttavia far fronte, specie in questi ultimi anni, agli innumerevoli problemi insorti con la solita volontà e grinta che l’hanno sempre contraddistinta.

Soqquadro è un'associazione culturale che nasce nell'ottobre del 2000 e da allora ad oggi ha realizzato più di 150 mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all'Estero, collaborando con circa 500 artisti, pittori, scultori, fotografi, video artisti, performer, designer.

DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design - V. Dei Conciatori 3/i (giardino interno) M Piramide
INAUGURAZIONE: Martedì 20 Giugno - dalle ore 18.00 alle ore 21.30
PERFORMANCE: Sabato 24 Giugno ore 18,00 - Action Body Painting “ From A To U “ Alieno vs Umano - Body to Art Project di Monica Argentino - Model: Carlotta Valitutti
DURATA Esposizione : Dal 20 al 30 Giugno 2023
ORARI: Dalle 12.30 alle 20.30 - dal lunedì - al sabato- ( visitabile solo su appuntamento WhatsApp o Sms )
INGRESSO: libero - Info e Prenotazioni +39 340.3884778 - Infomail: soniagard@gmail.com

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Sabato 12 ottobre alle ore 17.30 "dal Tatto all'Arte"
presentazione dei progetti di Ass. Museum ONLUS e del gruppo di scultrici Mano Sapiens
evento inserito nella programmazione della
Giornata del Contemporaneo A.M.A.C.I.
(Ass. Musei di Arte Contemporanea Italiani)

L'evento si svolge nell'ambito della mostra Colori, Materie, Segni, una mostra che esplora l’utilizzo dei principali strumenti concettuali del lavoro artistico, esplorandone i più disparati linguaggi e lasciando piena libertà agli artisti di esprimersi nella maniera che per loro sia la più rappresentativa.

All'esposizione partecipano: Stefano Amici, Noemi Aversa, Francesca Bianchi, Antonella Bretschneider, Lucilla D'Antilio, Silvano Debernardi, RosellaFrittelli, Lorenzo Pompeo Lombardo, Marinella Loreti, Sonia Mazzoli, Andrea Mercedes Melocco, Tina Migliaccio, Clementina Penna, Simona Sarti, Giovanni Scaglione, Angela Scappaticci, Anna Maria Tani, Norberto Tedesco, Simona Vitello.

L’Associazione di Volontariato Museum, costituita a Roma nel 1994 consociata con l’UIC (Unione Italiana Ciechi), è da anni impegnata nella diffusione, presso i disabili, del ricco patrimonio culturale italiano, ancora oggi difficilmente fruibile da parte di questa categoria di cittadini. MUSEUM si prodiga nella promozione umana e culturale dei disabili attraverso la fruizione dei Beni Artistici, spesso a loro difficilmente accessibili.

Mano Sapiens è un gruppo costituito da cinque valide scultrici non vedenti. La loro poetica è legata all’idea delle Mani come elemento capace di vedere e creare. La mano nell’evoluzione dell’Homo Sapiens è il fattore distintivo rispetto agli altri esseri viventi, la stessa mano sapiente diviene protagonista quando una persona perde l’uso della vista.

Gard è una storica galleria aperta negli anni ’90 che ha nel tempo progettato centinaia di eventi e mostre d’arte ospitando nel tempo più di 500 artisti. Situata al centro di Roma, nel quartiere Ostiense, un luogo cittadino molto visitato turisticamente grazie alla presenza del sito archeologico della Piramide Cestia, del Cimitero Acattolico in cui sono sepolti molte personalità della Storia e della Cultura Internazionale e della Centrale Montemartini, spazio industriale adibito a Museo Archeologico.

Soqquadro è un'associazione culturale che nasce nell'ottobre del 2000 e da allora ad oggi ha realizzato più di 150 mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all'Estero, collaborando con circa 500 artisti, pittori, scultori, fotografi, video artisti, performer, designer e partecipa tutti gli anni alla Giornata del Contemporaneo fin dalla prima edizione promuovendo eventi espositivi di grande prestigio.


DURATA: dal 5 al 19 ottobre 2019
INAUGURAZIONE: sabato 5 ottobre ore 18.30
EVENTO: sabato 12 ottobre ore 17.30 "dal Tatto all'Arte" a cura di Museum e Mano Sapiens
LUOGO: Galleria Gard - Via dei Conciatorti 3/i - Roma (zona Piramide)
ORARI: dal martedì al sabato 16.30/19.00 - domenica e lunedì chiuso
CURATRICI: Sonia Mazzoli e Marina Zatta
INFO: ass.soqquadro@gmail.com - soniagard@gmail.com
WEB: http://www.soqquadroarte.it/ - http://associazionesoqquadro.wordpress.com/
SOCIAL: https://www.facebook.com/pages/Associazione-Culturale-Soqquadro/
https://www.facebook.com/groups/185759801297/

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Se ne leggono di tutti i Colori!

brevi escursioni, veloci letture e quattro chiacchiere su la letteratura Gialla e Noir di:


Andrea Camilleri & il Commissario Montalbano
Maurizio De Giovanni & il Commissario Ricciardi
Fred Vargas & il Commissario Adamsberg
Alicia Gimènez Bartlett & l’Ispettrice Pedra Delicado
Maurizio De Giovanni & i Bastardi di Pizzofalcone
Gianrico Carofiglio & l’Avvocato Guerrieri
Marco Malvaldi & la compagine del BarLume
Massimo Carlotto & l’Alligatore
Piergiorgio Pulixi & l’Ispettore Biagio Mazzeo
Stieg Larsson & Lisbeth Salander
Galleria Gard
Via dei Conciatori 3/i - Roma
Martedì 5 e 12 luglio dalle ore 19.00
Info: 3337330045 ass.soqquadro@gmail.com www.soqquadroarte.it - https://www.facebook.com/Associazione-Culturale-Soqquadro-139832919423669/

La frase “se ne leggono di tutti i colori” è la frase usuale quando leggiamo la cronaca nera e i suoi efferati omicidi e specularmente alla Letteratura che parla di nefandezze e omicidi sono stati attribuiti dei Colori, il Giallo e il Noir. Queste letture sono spesso considerate “leggere”, nonostante trattino la crudeltà degli uomini, e ci si concede di leggere “sotto l’ombrellone”.

La letteratura Gialla e Noir porta in sé una caratteristica specifica, il ripetersi narrativo di alcuni personaggi che ritornano costantemente: da Sherlock Holmes in poi Gialli e Noir hanno la peculiarità di narrarci mille avventure sempre degli stessi personaggi. Nella letteratura contemporanea quello che era un Personaggio solitario (Miss Marple) che tutt’al più si accompagnava con una spalla (Sherlock Holmes e Watson) si è evoluto e spesso è un intero commissariato a creare la narrazione e il lettore è stimolato a seguire le storie anche degli “Attori non Protagonisti” a cui ci si affeziona quasi nella stessa misura che al principale protagonista.

Al tempo stesso però ci sono vari scrittori o scrittrici che, come da tradizione, utilizzano per le loro narrazioni Lupi solitari o Coppie consolidate.

In questo progetto, che si compone di brevi presentazioni e veloci letture di libri Gialli e Noir, vengono esaminati cinque gruppi d’insieme e cinque investigatori solitari, o di coppia.

Il Commissariato di Montalbano, di Adamsberg, e dei Bastardi di Pizzofalcone, gli avventori del BarLume e il gruppo delinquenziale del Commissario Biagio Mazzeo verranno contrapposti al Commissario Ricciardi, a l’Ispettrice Pedra Delicado, a l’Avvocato Guerrieri a l’Alligatore e a Lisbeth Salander e nel dialogo con il pubblico verranno cercate le differenze e le comunanze.

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Esposizione di Arte Contemporanea: Premio Art Terzo Step.

Direzione Artistica: Pamela Cento.

Artisti: Carlo Baggio, Eleonora Bossi, Federica Cioffi, Sofia Olivari, Simone Paccini, Stefania Samarro, Massimo Tiezzi, Tiziana Zito.

Staff: Elisabetta Di Giovambattista, Elisa Posella, Sara Ulivi.

Dove: Caffè Letterario, Via Ostiense 95, Roma (Metro Piramide).

Quando: da venerdì 17 giugno al 7 luglio.

Inaugurazione: Venerdì 17 giugno 2016, ore 19.30.

Info:
www.premioart.it
www.facebook.com/Premio-ART-WhatsArt-440769569309360/?fref=ts

Venerdì 17 giugno presso il Caffè Letterario di Roma, spazio multifunzionale tra i più conosciuti della Capitale, si inaugura l’ultimo step espositivo della Quarta Edizione del Concorso dedicato all’arte contemporanea denominato Premio Art.
Per tre settimane negli spazi della galleria del Caffè Letterario sarà possibile ammirare le opere d’arte, differenti per genere e linguaggio artistico, degli artisti: Carlo Baggio, Eleonora Bossi, Federica Cioffi, Sofia Olivari, Simone Paccini, Stefania Samarro, Massimo Tiezzi, Tiziana Zito.
Il Premio Art è ormai riconosciuto come avamposto della scena artistica, numerosi negli anni gli artisti che hanno partecipato e migliaia le opere esposte.
Per votare l’artista preferito affinché possa vincere il Premio Art, collegarsi al sito dedicato: www.premioart.it.

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ATTRA-VERSO...

Vivere la vita, andare verso la Vita, attraversarla, fermarsi a sentirla, per sentire che ti attraversa e ti trasforma, attraverso la relazione, attraverso l'occhio che è il cuore della relazione, che guarda alla relazione, come una lente che cerca il silenzio per fermarsi a guardare dentro e fuori, per osservare l'altro, giocare con lui, sentire l'altro, superando le barriere.

AttraVerso è il titolo della Mostra di opere, maglie e bijoux di Manuela Scannavini – dal 27 Maggio 2016 per un mese all’Art Theatre Bio Bistrò, c/o il Foyer del Teatro Vascello – Via Giacinto Carini, 78, a cura di Laura Anfuso e dell’Artista, in collaborazione con l’attrice Luciana Codispoti e la partecipazione straordinaria di Arlecchino.

SCANNAVINI MANUELA
è nata a Roma nel 1970, sociologa, si laurea con il Prof. Domenico De Masi, dopo la laurea frequenta un
corso di PNL, Programmazione Neuro Linguistica e Web Design. Il suo amore per la scrittura e l’arte è sempre presente. Nel 2007 comincia il suo percorso artistico frequentando piccoli corsi di artigianato e pittura, in particolare con l’artista Luisa Galeotti ed in ultimo con la modellista ed artista Elena Binni de “ Lo spazio dell'Arte e Sartoria” grazie alla quale apprende la tecnica di stampa su carta e stoffa. Tra le mostre più recenti ricordiamo: Personale nel 2015 c/o il Foyer del Teatro Vascello di Roma dal titolo Frammenti di vita; In permanenza con piccole opere c/o la Galleria Officina dell'Arte - Via Fonteiana, 55/A di Alfredo Massarone nel 2014-2015 con due collage (Acqua e Contemplazione) e dal Gennaio 2016 con una riproduzione dell’opera Jobel (olio). L’artista è inserita tra gli artisti dell’Associazione Soqquadro.
Dal 5 AL 28 Marzo 2016 partecipa alla Rassegna di Arte Contemporanea al Femminile a cura dell'Associazione culturale Artinarte di Walter Necci e Paolo Viterbini c/o Palazzo Ruspoli – Nemi;

Il Vernissage si aprirà alle ore 21,00 con la presentazione delle opere a cura di Laura Anfuso e la suggestiva performance teatrale di Luciana Codispoti.

Alcune delle opere in mostra di Manuela Scannavini hanno già destato l’attenzione di critici importanti, come Acqua e Jobel.

Acqua (2014), il collage realizzato con una tecnica mista, china, acquerello, gel brillantini; cm 30X40, figura nel prestigioso catalogo, Maestri Selezione d’Arte Contemporanea, a cura del Prof. Vittorio Sgarbi, EA Editore, Marzo 2016 - (p. 233). Inserita anche nel numero speciale della rivista trimestrale “EFFETTO ARTE” Aprile 20016 – (p. 189);
Jobel (2015), l’opera realizzata con una tecnica mista, carboncino, olio, gel brillantini su carta, cm 47X37 è un omaggio poetico all’anno giubilare. Pubblicata sulla rivista diretta dal Prof. Paolo Levi, “EFFETTO ARTE”, nel numero di Gennaio 2016 (p. 227), è stata esposta in occasione della mostra presso la Sala del Bramante – Piazza del Popolo, dal 19 al 26 maggio 2016 – Collettiva ideata dal critico e saggista Sandro Serradifalco.
Manuela Scannavini è stata selezionata con le seguenti motivazioni: “Per il valido impegno artistico e per la sua spiccata personalità artistica. Un far arte pregiato e ricercato, dal grande impatto fruitivo, da cui emerge una continua ricerca tecnica, filtrata dai sentimenti e dalla rara dote della comunicatività”.

La ricerca è ampia e, nell’ultimo anno, Manuela Scannavini si è dedicata a due progetti importanti con la precisa volontà di far indossare ed abbracciare la sua arte con modalità diverse.
Nasce la linea di maglie d’autore in cotone organico 100%, acquistabili anche on line c/o Crea&Vesti di Silvia De Francesco, con la quale l’artista ha realizzato tutte le sue maglie.
Grazie alla preziosa collaborazione con l’artista ed amica Elena Binni, nasce anche un pupazzo di pezza dal sapore antico, che rivela un’attenzione particolare ai dettagli e alla scelta del materiale per la realizzazione. Rigorosamente “made in Italy” e, dalla tiratura limitata, ha un valore speciale perché segna il legame artistico tra mamma e figlio. Il progetto parte, infatti, da un disegno realizzato a quattro mani. Da uno schizzo del bimbo di quattro anni, durante un viaggio in macchina con la famiglia, “l’artista mamma” comincia ad immaginare un piccolo dinosauro; dopo averlo realizzato, lo propone al figlio il quale si mostra divertito dalla complicità della madre a cui risponde con una rivelazione gioiosa, il nome del dinosauro: Collolungo Bruscolino. Il disegno, depositato con un codice di paternità, diventa anche una maglia originale.

Per l’occasione sarà possibile ordinare la maglia che firma il progetto solidale UNA MAGLIA PER ANDREA. L’artista, da sempre molto impegnata nel sociale donerà alcune stampe, due maglie ed un bijoux di sua produzione a scelta. A fine serata verrà lanciata la riffa per Sale in Zucca Onlus e le persone che parteciperanno potranno contribuire a sostenere l’Associazione che riceverà una parte del ricavato.

L'Associazione Sale in Zucca Onlus si dedica al mondo dell'infanzia ed in particolare ai bambini romani che vivono la non facile esperienza del ricovero ospedaliero. L'obiettivo è contribuire all’umanizzazione delle cure ospedaliere grazie alla ludoterapia. I ludoterapisti, attraverso il gioco, aiutano i bambini ospedalizzati ad esprimere le proprie emozioni durante il periodo di degenza, senza perdere di vista la distrazione e il divertimento, stati d'animo che appartengono all'età infantile e che aiutano i piccoli. Si cerca di portare l'attenzione verso il gioco e non verso la cura.
Con Sale in Zucca Onlus collaborano psicologi, psicoterapeuti, attori, burattinai, musicisti, antropologi e molti operatori sono genitori. L’associazione Sale in Zucca Onlus è attiva sul territorio romano con attività ludoterapica; attualmente opera presso i seguenti reparti pediatrici:
Neurochirurgia Infantile Pol. A. Gemelli di Roma;
Oncologia pediatrica Pol. A. Gemelli di Roma;
Ematologia pediatrica Pol. Umberto I di Roma.


Manuela Scannavini
http://mum-art.it/
www.m-scalaboratorio.tumblr.com

evento segnalato da soqquadro
url evento


Mercoledì 30 Maggio 2012 si inaugura alle ore 18.30 presso la Galleria Elle, in via Saragat 13/A a Preganziol (TV), la mostra collettiva degli artisti:

Francesca Balacco, Renato Bettoni, Monica Buriola, Giorgio Fersini, Marilena La Mantia, Cinzia Li Volsi, Cinzia Munari, Carla Petretich, Eva Pianfetti, Manuela Scannavini, Jessica Sieff, Mirko Terrana, Manuela Zonca.

L’esposizione mette in mostra le opere degli artisti dell’Associazione Soqquadro di Roma nella nascente realtà espositiva della Galleria Elle.

Soqquadro

Presenta
Soqquadro Factory
Mostra Collettiva

DURATA: 30 Maggio – 13 Giugno 2012
INAUGURAZIONE: mercoledì 30 Maggio 2012 h:18.30
ORARI: lunedì 15-19; da martedì a sabato 10-13 16-20; domenica su appuntamento
LUOGO: Galleria Elle di Andrea Lucchetta
CURATRICI: Marina Zatta e Mara Valente
INFO: tel. 0422 633444; 333.7330045; a.lucchetta@libero.it; ass.soqquadro@ mail.com

L’Associazione Culturale Soqquadro nasce nell’ottobre del 2000 ed opera in prevalenza a Roma. La Direttrice Artistica è Marina Zatta. Soqquadro, dalla sua fondazione ad oggi, ha realizzato più di 150 mostre d'arte in spazi pubblici e privati. Da anni ha concretizzato varie collaborazioni con diversi spazi in Italia.

Cos’è l’arte se non la libera espressione di un individuo che lascia la testimonianza della propria esperienza, del proprio vissuto, delle proprie gioie e paure? La “cultura ufficiale” propone regole dogmatiche che disciplinano l’arte chiudendola negli spazi a volte angusti che si formano nelle accademie, nelle università, nel mercato, nelle fiere d’arte, nei musei.

Soqquadro rappresenta, attraverso i suoi artisti, la sua visione dell'arte, lasciando spazio a questi ultimi di esprimersi liberamente, per incoraggiare una creatività lontana dai dogmi che “reprimono” l’espressione artistica. L’obiettivo di Soqquadro è aprire i propri spazi a esposizioni di artisti nuovi e innovativi, mescolare arte, cultura e sociale, annullare i confini tra le diverse arti e linguaggi del pensiero.

Il 9 Giugno, in occasione della mostra Soqquadro Factory ci sarà un’importante momento di confronto storico artistico: l’incontro con il critico prof. Siro Perin e il pittore e scultore Farivar Mirza che presenteranno la mostra.